Exposition de Chloé Poizat

« Les lieux où j’ai habité ont toujours eu une influence sur mon travail. J’ai vécu longtemps près d’une vaste forêt, lieu fortement lié à nos origines et concentrant tous les fantasmes.

Enfant, les musées qui avaient trait aux sciences naturelles m’intriguaient particulièrement, comme la Galerie de Paléontologie et d’Anatomie comparée ou celle de Géologie et de Minéralogie, thématiques que j’explore toujours actuellement à travers une vision fantastique.

Plus généralement, l’idée de métamorphose est omniprésente dans mon travail, que ce soit dans les formes mêmes ou certains procédés comme le dessin automatique. J’appréhende cette notion et ses ramifications dans une certaine ampleur ; disparition des lieux et des corps, mondes invisibles et illusion. Par là-même je m’intéresse au mystère de l’apparition de la vie sur Terre, aux mythes, aux rites, aux civilisations disparues. Je m’inspire en partie de ces éléments pour formuler des récits fragmentaires, sortes d’archéofictions où l’on éprouve le grotesque, l’étrange et le rêve.

La fiction, que ce soit la littérature ou le cinéma de genre, est constitutive de mon univers que je défini comme horrifique merveilleux, oxymore inspiré par la lecture de l’œuvre de Marcel Schwob.

Bien que ma pratique soit très variée, le dessin en est le socle fondateur. Il entre en dialogue avec mes autres pratiques au sein d’installations, proposant des va-et-vient formels et conceptuels, des sentiers à défricher possiblement par le regardeur.

Une part de mon travail prend également forme à travers l’édition, avec des livres, des artzines ou des multiples, autonomes ou complémentaires de projets et d’expositions. »

Dans le cadre de l’exposition Sous l’écorce des Pierres, présentée au Centre des Arts André Malraux à Douarnenez, du13 avril au 09 juin 2024, Chloé Poizat imagine « une rêverie fragmentaire [qui prendrait] pour point de départ la naissance de l’univers et de la vie sur Terre » en rassemblant « des œuvres préexistantes et d’autres crées spécialement ». L’installation conçue autour de sa vidéo, Le Ferment, rend hommage « à ce livre qui est peut-être au fondement de [son] travail », Ce monde où nous vivons (Lincoln Barnett, 1962).